（第１部　空間を読む、構想する）承前

１－４　動線とアクセス

通行するというアクティビティ、その軌跡を動線line of flowといい、そこに目的への方向性がある場合はアプローチapproachという。アクセスaccessという場合は、必ずしもリニアな動線としての方向性に限らず、接続や近接の面的な方向性も含まれる。というか、接続や近接というアクティビティを重視し、その経路が線的であるかどうかは副次的である場合にアクセスという言葉が有効になると考えられる。
基本的には線状の（リニアな）概念といっていいが、たとえばウォーターフロントといえば、市街地などが面的に水辺に対する志向性をもっている状態をいうのであり、広義にはこれも面的なアクセスである。
都市計画論的には、動線、アクセスは、「つなげばいい」、「向かっていればいい」というレベルにとどまるかもしれないが、都市デザインとしては、どうつなぐか、どのように方向づけられているか、その質こそが問われる。
下は、リヨンに最近できたローヌ河畔の水際公園・プロムナードだ。河川沿いに幹線道路が走り、駐車場と化していた河岸を、ウォーターフロントデザインで一新し、人間のための空間にわずか５年で変容させた。規模が大きいにも関わらず実に丁寧にデザインされていて、階段護岸や芝生緑地、プレイグラウンドなどが、ヴァリエーション豊かに滑らかに連なり水辺を彩っている。市街地との接続性も見事で、リバーフロントといっていい資質（水辺へのアクセス性）をリヨンという都市の骨格に組み入れることに成功している。

リヨンのローヌ河畔プロムナード。緑地広場や階段護岸がなめらかに連なっている

街路とは、いわば動線経路が都市化した施設である。
日本の道路交通法では街路や道路は、「交通」のための施設であって、滞留してはいけない（！）ということになっている。そうしないとデモや集会を取り締まれないためだが、むろん、そんな法律論はここでは余談に過ぎない。ヨーロッパのオープンカフェは、街路で滞留することの豊かさが作法となった行為である。道行く人と喫茶を楽しむ人は、互いに「見る＝見られる」関係にあり、それは劇場的構図といっていい。
この構図を洗練させるために、沿道建物と街路の接点を豊かにするボキャブラリィを西欧都市は多く持っている。
アーケード、ポルティコ、ガレリア、パサージュ等。
バーナード・ルドフスキーによれば、アーケードarcadeとは、アーチの架かった通路あるいはアーチの連続によって形づくられた歩道のことであり、イタリアでは本来それはポルティコporticoと呼ばれなければならないものだ（『人間のための街路』，鹿島出版会）。
日本でよく見るアーケードは、本場イタリアではガレリア（またはガッレリア）galleriaと呼ばれるべきものだが、ミラノにあるヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア（Galleria Vittorio Emanuele II）と比べるとあまりにも安っぽく、とてもではないが同じ呼称は使えまい。
このほかに、小路に鉄骨とガラスのキャノピーが架かったものをフランスではパサージュpassagesと呼ぶ。小さなガレリアといった風情だが、むしろ本来の意味が「通過」や「小径」である通り、ガレリアほど建築的ではなく仮設的な風情だ。

フランスにもあるヴォールト天蓋を持つ古典的なポルティコ（ニース）

左：ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア　右：ローマのガッレリア・アルベルト・ソルディ

リヨンのパサージュ（3点とも）。エントランスや結節部もしっかりデザインされている

日本の積雪地に見られる雁木も一種のポルティコであるが、積雪から通行スペースを守るためという目的以上には発達しなかった。木造なので耐久性に劣ることと、日本の建物が連棟形式でなくなったことによるものと考えられる。

左：雁木（長野県飯山市）　中：商店街アーケードだが道路側にもテントのお店が出るというのが個性的（新潟市）　右：こうなるとかえって趣深い、木造アーケード（新潟市）

余談だが、数年前にグラナダを訪れた際、年に一度の聖体祭の準備期間に当たった。聖母像などの山車が街路を練り歩くこの行事では、聖像を紫外線から守るために街路上空に仮設のファブリックが滑空する。教会から市街へ、どこまでも延伸されるそれは、それだけで美しいハレの装いであった。これも動線のデザインといっていい。

グラナダ聖体祭のための仮設天蓋。建物から張り渡されたワイヤーでテントを張り巡らせる仕掛け

プロムナードpromenadeは、フランス語で散策を意味する言葉であり、おもに遊歩道の意味で使われる。モールmallも同じ意味を持つが、どちらかというと歩行者専用道を指す場合が多い。ショッピングモールといえば商業系の歩行者空間ということになる。
ショッピングモールでは、端部と中央で歩行者のアクティビティが異なるものだ。ウィンドーショッピングを楽しむ人と、目的地まで移動を急ぐ人では当然歩く速さが異なる。当然、沿道建物側がゆっくりとしたペースの動線になり、急ぐ人はやや中央寄りを歩くことになる。この原理を使って街路の中に照明やサイン、ベンチなどストリートファニチュアを見事に配置した例がある。
ハイデルベルグの中央通り（ハウプトシュトラーセHauptstraße）の路面は、ベージュの小振りなコンクリートブロックが敷き詰められる中、小舗石の帯が滞留動線と移動動線を秩序よく分節している。照明柱とサインなど、立ち上がった工作物は、やや幅の広い小舗石ベルト上に配置されており、その一環でベンチまで置かれている。この通行量の中、しかも本来は溜まり空間でも何でもない動線の間隙をぬってベンチを配置した技は相当なものである。職人技とはこのことをいうのではないか。

ハイデルベルグのハウプトシュトラーセ。このリニアな空間にベンチを配置し、機能させている高等技術

このハウプトシュトラーセ、途中途中に街角広場や小公園が連結している。それが道行きのシークェンスのスパイスとして効いている。一方、接続する街路は、いちいちそんな結節点をもって接しているため、単なる接続街路がハウプトシュトラーセに付随する要素としてぶら下がり、線の集合体が「界隈」という面的な領域性に発展している。
「界隈」という概念を伊藤ていじ氏は、「運動によって規定される空間activity space」と定義づけた（『日本デザイン論（鹿島出版会）』）。人間が運動することで初めて生まれる空間が界隈であり、雰囲気を楽しむための無目的行動である「ひやかし」や、目的の明確でない行動「ぶらつき」は、その活動の特徴を示しているとする。
近年出版された『フランスの開発型都市デザイン―地方がしかけるグラン・プロジェ（赤堀忍・鳥海基樹著、彰国社）』によれば、最新のフランスの都市デザインに見出される特徴の一つは、まさにその「ぶらぶら歩きflanerie」であるという。
界隈、ぶらぶら歩きが日本独特のものでないことはいうまでもない。
ここでは、パブリックスペースをデザインするに当たって空間を読み取り、構想するための基礎知識として動線について解説しているのだが、その一方で、筆者はどうしてもこの概念を比較文化的にもう少し掘り下げたい。なぜなら、動線、アクセスは日本文化にとって、近接や移動を伴うアクティビティ以上の意味があると考えられるからだ。
いうまでもなく動線、アクセスとは、経路として「つなぐ」、目的地に「向かう」といった空間概念のことをいう。
これまでカミロ・ジッテの『広場の造形』を参考に、そこに示された五原則が美しい広場の原則にとどまらず、“にぎわい”の空間構造として参考になるということを示した。
一方で、西欧的な「広場」という都市文化を日本は歴史的に持っていないということも述べた。繰り返しになるが、公共性の高い拠点的な施設があり、その周りに人間活動（アクティビティ）が収斂する舞台的なオープンスペースを「広場」というなら、日本の空間文化でそれに相当するのは大路（つまり広幅員の街路）や寺社の境内、あるいは名所と呼ばれる景勝地や河川敷（河原）、橋詰などであった。
たしかに日本は西欧的な広場を持たない。
だが、それに代わるものとして、日本は「参道」を持っている。
逆にいえば、西欧の教会や寺院は参道を持たない。バチカンのサンピエトロ大聖堂には例外的にジャン・ロレンツォ・ベルニーニがデザインした、やや参道的なアプローチ空間が造られているが、これは入口のルスティクッチ広場、壮大な楕円のコロネードによるオブリクァ広場と、その先に逆遠近法で寺院を劇的に見せているレッタ広場という、三つの広場の連続体である。総称してサンピエトロ広場とも呼ばれる。いわば、アクセス機能を洗練させた複合広場とでもいうべきものだ。

左：入口のルスティクッチ広場から望む　右：壮大な楕円のコロネードによるオブリクァ広場と、その奥がレッタ広場

これに対して、日本の神社や寺院は境内という広場的なオープンスペースはあっても、いわゆる西欧広場のような求心力をそれ自体は強く持っていない。境内は、参道の延長上の、その終着点として把握すべき場のように思える。
参道は、さらに外部に延伸して門前町を形成し、しばしばその軸線は一元化する。
参道という「道行き」の空間は、このように奥から反対方向には延伸し、聖地への奥性が増強される形で発展を遂げる。
西欧が広場をもつように、日本は参道を持つといったが、ここでいう「参道」は象徴的な意味で使っている。門前町もそれに含まれる。むしろ本当は、「道行き」というべきかもしれない。

出雲大社参道　　大正期につくられた出雲大社表参道「神門通り」

日本の参道空間は、鳥居や橋といった結界をくぐりつつ、石畳を通じて奥へと誘う運動性をもった道行き空間であり、その焦点が空虚であることは前回述べた。社殿や寺院建築がいくら豪壮であっても、実際のところそれが極点ではない。そのさらに先に奥宮（おくみや）あるいは奥社があり、それは必ず本殿より小振りでささやかなものとなる。あるいは後背の森の奥に、ご神体として注連縄で結界された一塊の岩くれのようなものが鎮座するだけ、といった形も少なくなく、要するに極点が極点としての重力を持っていないのだ。
ロラン・バルトが皇居を森に囲まれた空虚といったように、日本の空間構造は、しばしば図像的クライマックスを持たない。焦点としての「無」は、周辺空間に奥性という方向性のみを演出し、道行きのプロセスそのものが重視される。
日本の伝統空間にこの構造は通底する。
近世日本の城下町が、軍事上の目的から見通しを許さず、筋違いや折れ曲がりといった迷路性を与えられていることはよく知られている。焦点としての城も、濠や石垣で囲まれた、収斂性のない、奥性を持った配置関係で都市に組み込まれている。
一方で、それは「そうしたかった」からそういう形態をしているということも可能だ。